Древний Рим

Историю римского искусства обычно делят на два периода: республиканского Рима и Римской империи. На искусство первого периода сильное влияние оказала культура этрусков. В своих орнаментах этруски изображали животных, пальметы, грифонов, крылатых львов, сцены из мифологии. Этруски использовали также графический орнамент. В узоре тканей преобладали россыпи горошин и крестиков. Одежда украшалась вышитыми бордюрами. Крайний практицизм. простота быта и нравов сказались на римском декоре.

В римском декоре выделяют четыре декоративных стиля. Все они имеют общее название – помпейские или помпеянские стили – это условное обозначение стадий развития древнеримских стенных росписей со II века до нашей эры до 3 четверти I века нашей эры. Такое название они получили потому, что изучались на основе нескольких сохранившихся городов – Помпей, Геркуланума и Стабии.

В доме Саллюстия в Помпеях сохранился прием росписи стен, получивший название в науке «первый помпейский стиль» - инкрустационный (2 век до н. э. – 80-е годы 1 века до н. э.)

Стена расписывалась в подражание кладке стены из цветного мрамора – темно-красного, желтого, черного, белого. То есть, имитировала цветные мраморные панели. Все архитектурные элементы украшения стены (пилястры, карнизы и др.) выполнялись из стука. Второй помпейский стиль — Архитектурный или Перспективный стиль (эпоха Римской республики) ( с 80-х годов до н. э. – 20-х годов 1 века н. э.).В нем стены расчленяются живописно-иллюзорно ( в переводе на русский – живоподобно, как-будто не нарисованные, а настоящие) эффектно исполненными колоннами и портиками; декорации как бы раздвигают стены дома и увеличивают пространство интерьера

Первый и второй декоративные стили имеют очень слабо развитую орнаментику. С помощью архитектурных обманок, пейзажных сюжетов римляне пытались создать иллюзию открытого пространства, так как представление об идеальном жилище было связано с огромными размерами.

I в. до н. э.-I в. н. э.- время максимального расцвета культуры Древнего Рима. Именно в этот период возник период римской орнаментики. Огромные богатства стекающие в Рим из покоренных земель способствовали тому, что римские патриции забыли о своем стремлении к аскетизму и утонули в роскоши. Размеры жилища были признаком богатства и могущества, и были возведены в эстетический принцип. Свое развитие этот принцип получил в третьем - кондилябрном стиле. Мотив кондилябра становится характерным элементом римского декора, определив характер самих композиций - центрический, симметричный, линейно-вертикальный. Тонкие полосы и гирлянды орнамента этого стиля усиливают эффект громадности пространства.

Помпезным и эклектичным стал орнамент четвертого стиля.Стиль просто выплескивает орнаментику вместе с архитектурным изображением на всю стену. Этот стиль называют декоративным и иллюзорным. Он закрепляется в годы правления Нерона и отличается от других добавлением фантастических композиций и сценичностью.

В римском орнаменте появляется композиционные качества:симметричность, повсеместное выделение центра, обыгрывание мотивов трехчастной композиции.

Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.






Меню
 

  •